Красный, горячий и синий. Please visit Vladimir's editorial sponsor. Это - то, без чего Америка уже жить не может. Так появился балет «Без причуд»/Fancy Free (1944) – музыкальное произведение с. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7). МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ (My Fair Lady).
Моя прекрасная леди. Фредерик Лоу и либреттист Алан Джей Лернер никогда бы не сочинили свой . Бродвейские театры, или «Лунная Дорога», или «Великий Белый Путь» - это около 4. Бродвею в районе 4. Манхэттена, где идут наиболее популярные театральные представления - в основном мюзиклы. Сегодня только ленивый не критикует Бродвей за его стремление к созданию легких, непритязательных зрелищ, за многолетние попытки избежать сложных драматических тем, которых якобы боится как черт ладана досточтимая публика, мечтающая уйти от ежедневных проблем в розовый мир фантазий. Справедливости ради надо сказать, что мюзиклы, которые первоначально назывались «музыкальными комедиями», действительно, порой не блещут глубиной и грешат поверхностной разработкой тем, но многие современные мюзиклы при всем желании нельзя отнести к разряду «легких». Ни «Эвиту», ни «Мисс Сайгон», ни «Призрак оперы» «пустышками» назвать нельзя, это - серьезные музыкально- драматические представления, которые можно принимать или не принимать, но огульно зачислять их в «облегченное искусство» было бы неправильно. Мюзикл - это синтетический жанр, сочетающий музыку, пение и танец. Эти элементы в лучших образцах объединены крепким драматическим сюжетом, отличаются хорошим текстом, впечатляющей хореографией и потрясающим темпом. Корни американского мюзикла - в таких театрализованных формах как шоу менестрелей, буффонада, варьете, бурлеск, оперные песнопения в германских пивных парках, наигрыши ирландских духовых оркестров, французские сентиментальные баллады и водевили. Соединив всю эту, казалось бы, несоединимую мозаику, американский мюзикл возник как оригинальный жанр и начал демонстрировать свой неповторимый характер. Мюзикл – самый молодой театральный жанр. Существует такое мнение! Наверное, такое ощущение возникает, потому что на сцене - в основном молодые, красивые, талантливые люди, одновременно поющие, танцующие и произносящие текст роли. Делают они это поистине замечательно. Эдакие абсолютные совершенства – Олимпийские боги. На самом деле, с конца XIX века два мегаполиса оспаривают право первенства: Лондон и Нью- Йорк. Американцы утверждают, что именно в 1. Чёрный посох» началась эра мюзикла. Лондонцы называют 1. В городке», в котором музыка играла не вспомогательную роль, а определяющую. Спор между аристократической сценой Уэст- Энда в Лондоне и «шоу для народа», как называют мюзиклы на Бродвее, продолжается и не ослабевает вот уже третий век. Жанр получил бурное развитие усилиями таких бродвейских импрессарио как Флоренц Зигфельд и братья Шуберт в первые годы XX века, а своей вершины он уже достиг в сезон на рубеже 1. И самым знаменитым из них стал мюзикл Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна «Прогулочный пароход». В нем были закрученная история, хорошая музыка, прописанные автором характеры. Критики в один голос заявили: «Американский мюзикл родился!»Затем наступили легендарные для американского мюзикла 3. Ричард Роджерс, Алан Лернер, Фредерик Лоу, Леонард Бернстайн и Стивен Сондхайм, создавали свои шедевры, многие из которых идут на бродвейской сцене до сих пор. Это - и «Бригадун», и «Раскрасьте ваш вагончик», и «Увольнение в город», и «Кандид». Возникли и первые звезды, голосами которых «запел» американский мюзикл – Лиллиан Расселл и Де. Вулф Хоппер. Сразу после них «золотой век» мюзикла стали символизировать Анна Хелд и Мэрилин Миллер, Джек Донахью и Рэй Болжер, Фред и Адель Астер, Гертруда Лоуренс и Этель Мерман, Мэри Мартин и Джин Келли. Песни из мюзиклов были легкими и искрометными - как брызги шампанского! Причем, ставка делалась на зажигательный танец кордебалета, а не на пение. Отдельные номера из мюзиклов стали чрезвычайно популярными. Мюзикл стал «визитной карточкой» Америки. Театр Астор, 1. 93. К тому же, они были поставлены на основе известных литературных произведений, что первоначально смущало многих критиков, которые предвещали этим мюзиклам провал. Вышло же наоборот: «Моя прекрасная леди» и «Вестсайдская история» стали классикой жанра. Мюзикл является адаптацией классической пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» . Сцена из мюзикла (1. Примерно в это же время большинство популярных мюзиклов перекочевало на экраны: Голливуд решил экранизировать все то, что пользовалось небывалым успехом. В кино тогда пришел стереофонический звук, цветная пленка, сложный монтаж. Мюзиклы заняли видное место в иерархии жанров Голливуда. Восхождение на вершину экранных мюзиклов началось в 1. Джазовый певец», в котором блистал актер, певец, звезда Голливуда, выходец из России Эл Джолсон. Его настоящее имя - Аза Йолсон. Он эмигрировал в США в 1. Сын раввина, Йолсон планировал сначала стать кантором в синагоге, но сцена все- таки победила. К началу 2. 0- х годов он считался одним из лучших эстрадных исполнителей Америки. В «Джазовом певце» Эл Джолсон произнес свою знаменитую фразу: «Постойте, вы же ничего еще толком не слышали». Эта реплика запомнилась зрителям даже больше, чем некоторые очень известные песни Джолсона из популярных мюзиклов - «Суони», «Мэмми», «Апрельские дожди», «Калифорния, вот и я». В 1. 92. 7 году Джолсону он сыграл главную роль в Певце джаза — первом звуковом фильме. Афиша фильма Певец джаза . Эта знаменитая танцевальная пара положила начало целому направлению в парных танцах и сыграла важную роль в становлении жанра мюзикла. В жанре мюзикла стали работать также композиторы Джордж Гершвин и Коул Портер, знаменитый хореограф Джером Роббинс, режиссеры Уильям Уайлер и Боб Фосси (именно так американцы произносят фамилию знаменитого постановщика фильма «Кабаре» с Лайзой Минелли. У нас его называют Бобом Фоссом - В. С). Классикой не только Голливуда, но и мирового кино стали фильмы- мюзиклы «Цилиндр», «Американец в Париже», «Поющие под дождем», «Звезда родилась», «Мэри Поппинс», «Звуки музыки», «Смешная девчонка», «Милая Чарити», «Вся эта суета», в которых блистали такие звезды экрана, как Джин Келли и Джуди Гарленд, Фрэнк Синатра и Марио Ланца, Говард Кил и Кэтрин Грейсон, Ширли Джоунс и Джулия Эндрюс, Одри Хэпберн и Барбра Стрейзанд. Но эра, когда мюзикл наиболее полно отражал состояние американской культуры и вполне мирно «делился» между Бродвеем и Голливудом, закончилась на минорной ноте: кино и театр начали открыто враждовать. Это, естественно, ни к чему хорошему не привело: зажиточный средний класс Америки не стал вникать в тонкости этого конфликта и отшатнулся - чума на оба ваши дома - и от кино, и от театра. Лишившись мощной поддержки зрителя, мюзикл стал такой же фрагментарной частью, как и вся американская культура. В конце 6. 0- х мюзикл постарался возродиться как рок- мюзикл. На Бродвее были поставлены «Волосы», «Иисус Христос, суперзвезда», «Два господина из Вероны». Безусловно, это было второе дыхание. Это была смелая попытка снова вписаться в многообразие и разнообразие американской жизни. Попытки эти продолжаются и теперь. Только уже на новом витке и с новыми - порой очень экстравагантными - усилиями. Мюзикл хочет стать сложным искусством. Сложным и полифоничным. Отсюда - неожиданные темы, противоречивые сюжеты, необычная сценография и технологические новации. В середине 8. 0- х годов появился мюзикл Марвина Хемлища и Эдварда Клебана «Кордебалет». Затем «повелителем театральных умов» стал Стивен Сондхайм, получивший признание еще в конце 6. Вестсайдской истории». Один за другим на Бродвее были поставлены его мюзиклы «Суини Тодд» (1. Воскресенье в парке с Джорджем» (1. В леса» (1. 98. 7), «Страсть» (1. В 1. 99. 0 году Сондхайм получил премию «Оскар» за песни к фильму «Дик Трейси», которые исполняла Мадонна. В конце 8. 0- х наступила эпоха Ллойда Уэббера - стали греметь мюзиклы «Эвита», «Кошки», « Призрак оперы», «Бульвар Сансет». Знаковым и культовым оказался мюзикл «Кошки» по повести Т. С. Эллиота «Книга старого опоссума о практичных кошках», поставленный на сцене бродвейского театра «Уинтергарден» в 1. Фантастическое повествование о жизни кошек на свалке и их сладких мечтах попасть в «Кошачий рай» так захватило истосковавшуюся по чему- то искреннему и правдивому публику, что «Кошки» побили все рекорды посещаемости и намного опередили остальные мюзиклы по числу представлений: до закрытия проекта в 2. С большим отрывом от «Кошек» в самом начале нынешнего столетия шел «Кордебалет», который просуществовал с 1. На третьем месте были идущие с 1. Отверженные» по мотивам романа Виктора Гюго, на четвертом - скабрезная «О, Калькутта!» (1. Призрак оперы», который был поставлен в 1. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. Элиота Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом. Премьера мюзикла состоялась 1. Нового лондонского театра, а 7 октября 1. Бродвее. Ллойд Уэббер, мюзикл, Бродвей. На ноябрь 2. 01. 5 года все коренным образом изменилось: продолжающий идти на Бродвее и ставший уже классикой «Призрак оперы» занимает непререкаемую первую позицию – 1. Чикаго» (7 8. 80 представлений с 1. Король Лев» ( 7 4. Легендарные «Кошки» «отодвинулись» на четвертое место. Бродвее - это поиски утраченного времени и былых иллюзий. Это - снова попытки возродить славное прошлое мюзикла, создать коммерчески процветающую индустрию современного музыкального театра. Кстати, с коммерческим успехом все у мюзикла оказалось в порядке: если в сезоне 8. Бродвейский мюзикл по- прежнему остается очень доходным бизнесом: «Кошки» на пике популярности «зарабатывали» за неделю полтора миллиона долларов, «Король Лев» - один миллион долларов, а «Призрак оперы» - до 1. Правда, постановка мюзикла на Бродвее - чрезвычайно дорогое дело: необходимо от 5 до 2. Но эти немалые затраты очень быстро окупаются. А три «богатыря» - композитор, автор слов и либреттист - в случае успеха мюзикла получают огромные деньги. Если кассовые сборы мюзикла за неделю составляют один миллион долларов, «троица» получает примерно 6 процентов дохода, то есть примерно 2. За год у каждого «набегает», как минимум, миллион долларов. Это - только на Бродвее, а ведь бывают еще и гастроли по стране, и мировые турне. Отчисления авторам мюзикла продолжаются и после того, как представление сошло со сцены.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
March 2018
Categories |